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TUhjnbcbe - 2020/11/15 19:43:00
来源:更美(id:wanmeizhensuo)女性苦身材焦虑久矣。体重过百谓之胖,身高谓之矮。既要前凸后翘,又要风情曼妙。而对男生大家则颇为宽容,胖、不理发、不在穿搭上下功夫?都能被一句“害!直男都这样~”轻轻盖过。而对此进行的讨论和批评,大多时候男人们并不care。只有当被cue到一件事的时候,他们才会如脚踩电门般爆发,那就是??王小波曾说,人的一切痛苦,本质上是对自己无能的愤怒。而他们的痛苦不仅见于论坛,还见于某宝。在某宝搜索“特小号”,最先跳出的特小号避孕套。并以摧枯拉朽之势在需求量top10中拿下五个席位。搜索中号,套套的排名骤降到第七。至于特大号,则不见了小兄弟的身影。咦,这怎么和所长上网冲浪时看到的版本不一样捏?不是说好的十七八九嘛。不知为何,他们总喜欢和苹果8p比,连话术都高度相似。不是说好的人均18嘛?怎么在大数据的披露下现了原形捏?

西方艺术或西洋美术(英语:Westernart)以西方造形艺术为主,包含绘画、雕刻和建筑等。又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,艺术女性雕像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的腹部、大腿等,体现出原始人对于母性和崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”,是其中最著名的代表作。史前美术描述的是人的本能与自然之间的关系。14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨,在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下,创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家,其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮,气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡,被誉为美和善的化身,最充分地体现了人文主义的理想。代表人物是瓦萨里,文艺复兴时期意大利画家和建筑师,以传记《艺苑名人传》留名后世。幼年即到佛罗伦萨学艺,终身服务于美第奇家族。他崇拜米开朗琪罗,但追求风格主义,艺术风格芜杂。存世作品甚多,大都构图挤密,动作激烈、紧张,反映了后期风格主义的特点,代表作是佛罗伦萨市*厅内一系列壁画。-年建成的“乌菲兹宫”,由他主持设计,其顶层现已辟为美术馆。他在艺术史研究的建树大于他的创作,所著《艺苑名人传》长达百万言,书中第一次正式使用“文艺复兴”一词,并提出可按14、15、16世纪划分美术发展的阶段,对后来的艺术理论研究影响很大。19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现,它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。浪漫派时期的音乐则可以从年E.T.A霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。[1]浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现。相对来说看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力,相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充,出现了诸多小型曲式结构,例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,在法国出现了柏辽兹,意大利的罗西尼,匈牙利的李斯特,波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基。浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微。

,西方艺术或西洋美术(英语:Westernart)以西方造形艺术为主,包含绘画、雕刻和建筑等。又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,艺术女性雕像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的腹部、大腿等,体现出原始人对于母性和崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”,是其中最著名的代表作。史前美术描述的是人的本能与自然之间的关系。14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨,在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下,创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家,其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮,气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡,被誉为美和善的化身,最充分地体现了人文主义的理想。代表人物是瓦萨里,文艺复兴时期意大利画家和建筑师,以传记《艺苑名人传》留名后世。幼年即到佛罗伦萨学艺,终身服务于美第奇家族。他崇拜米开朗琪罗,但追求风格主义,艺术风格芜杂。存世作品甚多,大都构图挤密,动作激烈、紧张,反映了后期风格主义的特点,代表作是佛罗伦萨市*厅内一系列壁画。-年建成的“乌菲兹宫”,由他主持设计,其顶层现已辟为美术馆。他在艺术史研究的建树大于他的创作,所著《艺苑名人传》长达百万言,书中第一次正式使用“文艺复兴”一词,并提出可按14、15、16世纪划分美术发展的阶段,对后来的艺术理论研究影响很大。19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现,它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。浪漫派时期的音乐则可以从年E.T.A霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。[1]浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现。相对来说看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力,相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充,出现了诸多小型曲式结构,例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,在法国出现了柏辽兹,意大利的罗西尼,匈牙利的李斯特,波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基。浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微。

;达芬奇在年(意大利文艺复兴时期)开始创作《蒙娜丽莎》,并根据瓦萨里的记载,这幅画耗时4年完成。在年,法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。达芬奇去世后,他的画作便归学徒们和助手沙莱所有。[2]国王花了埃居买下了它,并把它保存在枫丹白露宫,直至路易十四时期。在很长的一段时间里,人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过,画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中,画的两侧有两个柱子,而这只在原稿中出现过。《蒙娜丽莎》收藏于法国皇室的枫丹白露宫之中,寻常百姓并不能见到。到了卢浮宫建成之后,才移往卢浮宫的。而即使在这幅作品悬挂于卢浮宫之中的时候,并不出名,并非被当做镇馆之宝来宣传的。直到年8月20日,曾在卢浮宫内担任油漆匠的温琴佐·佩鲁贾于闭馆时躲入储藏室,趁隔天周一休馆取下画作,藏于大衣内窃出博物馆。馆方在22日发现《蒙娜丽莎》遭窃,于是进行一周闭馆调查,并祭出高额悬赏金。由于持续没有画作的下落,在各家报纸的报导下,《蒙娜丽莎》逐渐有了知名度。但法籍科学工程人员PascalCotte使用世上第一部多光谱相机,获得卢浮宫罕见地允许他拍摄《蒙娜丽莎》。他运用紫外线及红外线拍摄取得的高清影像,证明《蒙娜丽莎》早年是画在白杨木画板上,且经过画作分层范围及前置作业(石膏底)显示这幅画并未被切割过。虽然这幅肖像的手法简单,但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称。整个画的和谐性体现了达·芬奇对人与自然界的联系的观念,使这幅画成为达·芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。中世纪艺术的起源是罗马帝国的艺术传统和早期基督教艺术的图像学传统。这些艺术结合北方欧洲的的“蛮族艺术”而产生了卓越的艺术遗产。因此中世纪艺术的形成可以看做是古典艺术、早期基督教艺术和“蛮族艺术”相互影响的结果。[1]除了正规的古典主义沿袭,中世纪时期美术还延续了拜占庭艺术的写实传统。与此同时还可以观察到其在西方间歇地与西欧产生的表现主义萌芽和北欧沿袭的有力的装饰元素的融合与对抗。这一时期终结于文艺复兴时期主动恢复古典艺术技巧和价值观的追求。此后的几个世纪,中世纪的艺术遗产普遍被轻视。直到十九世纪对中世纪美术的兴趣和认知的复兴才使人们意识到,这个时期的伟大艺术成就奠定了后世欧洲艺术的发展的基础。在人的背后,一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显对比和一个总体的冷静的感觉都是达·芬奇的风格。蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。X光检测证明在现存的蒙娜丽莎后面还有三个过去的版本。用作画板的白杨底板的变形比原来想像的要大,因此博物馆的修理员正在考虑怎样来保持这幅画的原状。

津巴布韦卫生部长也曾在公开抱怨:从中国进口的安全套太小了......太小了...太小了...太...小...了......而在超小号size的评论区下,也留下了中国男孩们的喜与悲。为弟弟穿好新衣的喜??社会性死亡的悲??和寻遍店家,仍旧找不到一件合适新衣的大悲。偶尔几位兄弟po出的返图,更添一抹悲情(不是)真是闻者落泪,见者伤心。而找不到合适尺寸的男孩们,开始把目光瞄到了女朋友身上。正所谓,中华有奇功,X小怪她松。男孩们开始敦促女孩去用缩阴产品,而这种所谓的产品,长这样??用法则是把整根都从私处推进去,把里面不知为何物的粘稠液体一股脑的完全注射。然后静静的等待它完全吸收...卖家宣称,坚持注射,就会让私处更加紧致有弹性。此外,还能美容养颜,预防月经不调、宫颈糜烂等一系列妇科疾病(胡扯!)主打广告语也是浓浓的一股女德味:“做紧致女人,让男人更幸福,这不就是他想要的吗?”面对另一半如此荒诞无礼的要求,有些女孩当(问)场(候)婉(亲)拒(妈)。(来源见水印)有些女孩则会受卖家的蛊惑,男友的驯化,做一个“紧致女人”。(来源见水印)而“紧致”后的她们,抓住的不只是老公的心,还有妇科病。使用后还会排出异物,她们竟本能的认为缩阴有奇效,把体内的脏东西排到体外。卖家也拿此做文章,大肆宣传。但其实“厚厚的豆腐渣”一样的东西,是因吸收缩阴凝胶而脱落的阴道粘膜,有了它阴道才能抵御细菌,没了它阴道反而更容易生病。明明是自己的生理缺陷,却为了自己一时爽,给伴侣用来路不明伤身体的缩阴产品。所长称呼他们一句金针菇,不为过吧?而有些金针菇更进一步,直接让老婆去做缩阴术。为了让老婆去做缩阴术,连“和你XX简直就是噩梦”这样的话都说得出口。缩阴术,分为两种,一种是上手术台,像这样。虽然所长很嫌弃那些让女友去做缩阴的金针菇,但有一说一,如果是自己真心想做的姐妹,缩阴手术确实有效。它是对阴道黏膜进行双层缝合,让阴道壁括约肌收缩,使阴道增加张力,阴道口紧缩。手术时间不长(1-1.5个小时),创伤也比较小。感兴趣的姐妹可以下载更美app慢慢看,精挑细选出个适合自己的喔~btw,挑花眼的姐妹还可在app里进行一对一美学咨询。言归正传,另一种缩阴术是上按摩台,比如名为“龙泉”的缩阴按摩术,号称一指私密,能杜绝女人一松,男人不忠的问题。做完缩阴术,能让阴道“会功夫,能跳舞”。啥玩意,不知道还以为是才艺培训,咋不说能让阴道说八国外语呢。而具体操作,是通过在女性髋部位置进行按摩与牵引,来达到缩阴的功效。这是外部手法,还有内♂部♂手法,在这所长就不展开讲了。这么一套由内到外全下来,要花八万八。金针菇有的不只是短小和自私,还有抠门。(来源见水印)在他们眼里,不和谐根本不是因为自己小,只是因为她太松。至于这种妻子辛辛苦苦十月怀胎,孩子还没出世就开始惦记裤裆里那点事的,所长只想送他们一句:#$^%!¥

!(脏话屏蔽)除了给自己女朋友或老婆泼脏水,金针菇们最爱干的一件事就是互相洗脑。洗脑理论一:接近10cm比平均高了。(来源见水印)却不说“接近10”的这个描述有多鸡贼,单就调查结果而言,这位大兄弟也是在胡言乱语。根据谷歌targetmap公布的世界各国阴茎尺寸排名地图,中国男性的长度为9.86~11.57。韩国平均长度9.66,全球倒数第一,中国男性平均长度为10.89。(图中台湾、香港前应加中国)所谓的“接近10超过平均水平”,不成立的哈。顺带放一张正序top20的图供姐妹们开开眼。洗脑理论二:其实8已经很够了。(来源见水印)8cm,这是什么概念呢?举个例子,iPhone7plus的宽度是7.9。拿在手里是这样,注意,是宽度不是长度喔~讲个更直观的,一只mac子弹头口红,也是8厘米。拿在手里是这效果??真·盈盈可握(不是)而比自欺欺人更难得的,是自信。(来源见水印)金针菇最爱抱团,兄弟间的惺惺相惜,给了他们莫大的自信。而自信的另一大来源,是女朋友的善意伪装。在“你们假装过gc吗”的投票下,60%~75%的女生投出了肯定票。根据临床医学资料显示,女性平均达到性高潮的比例为40%-60%,高达1/2甚至2/3的女性都曾经有过假装高潮的经历。也就是说,平均每2个女性中,可能就有一个装过。一旦女生假装高潮这件事败露,男生的自尊心就会泄气。轻则暴怒,重则自闭。(来源见水印)这时,就要再搬出王小波的经典语录:“人的一切痛苦,本质上都是对自己的无能的愤怒。”并不是所有男孩都会把问题推给另一半,有些男孩勇敢的从自己身上找原因,试图让小兄弟再次长大。他们在丁丁延长之术的问答下踊跃留言,放低姿态只为求得一个偏方。有些人选择做丁丁操,降龙绵掌、龙根盘活、环动生精、金枪提拉...仿佛是脱胎于天龙八部的神功,为丁丁操增添了一抹魔幻色彩。而用户的反馈,则表示丁丁操确有奇效,只是需要坚持。坚持不了的男孩们,会选择更加短平快的方法,比如做阴茎延长手术。医院泌尿外科的刘副主任表示:在男科门诊前来咨询阴茎延长的男士日益增多,有时最多达到10余例。每做一次手术,能将其延长3.5厘米。手术的效果虽好,但一旦失败,面临的风险也极大。轻则失鸡。重则丧命。即便如此,仍有不少男孩趋之若鹜,来自重庆医院泌尿外科的孙主任表示:“最多的一天会进行6例或以上”。但现实生活中,更多的男孩既没有催女友缩阴的下作,也没有做手术的决心,也只能在网络上求医问药。但即便如此,他们也一样能收获爱情。毕竟比起长度,家教、学识、修养,才更能体现一个男人的风度。世界上最深的是海,比海更深的是男人的直肠,根据医生们盘点的塞进身体的异物,男人们上至钢刀,下至iPhone,无不能塞。点赞过,所长为你揭开成年男人的另一面。

西方艺术或西洋美术(英语:Westernart)以西方造形艺术为主,包含绘画、雕刻和建筑等。又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,艺术女性雕像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的腹部、大腿等,体现出原始人对于母性和崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”,是其中最著名的代表作。史前美术描述的是人的本能与自然之间的关系。14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨,在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下,创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家,其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮,气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡,被誉为美和善的化身,最充分地体现了人文主义的理想。代表人物是瓦萨里,文艺复兴时期意大利画家和建筑师,以传记《艺苑名人传》留名后世。幼年即到佛罗伦萨学艺,终身服务于美第奇家族。他崇拜米开朗琪罗,但追求风格主义,艺术风格芜杂。存世作品甚多,大都构图挤密,动作激烈、紧张,反映了后期风格主义的特点,代表作是佛罗伦萨市*厅内一系列壁画。-年建成的“乌菲兹宫”,由他主持设计,其顶层现已辟为美术馆。他在艺术史研究的建树大于他的创作,所著《艺苑名人传》长达百万言,书中第一次正式使用“文艺复兴”一词,并提出可按14、15、16世纪划分美术发展的阶段,对后来的艺术理论研究影响很大。19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现,它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。浪漫派时期的音乐则可以从年E.T.A霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。[1]浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现。相对来说看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力,相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充,出现了诸多小型曲式结构,例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,在法国出现了柏辽兹,意大利的罗西尼,匈牙利的李斯特,波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基。浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微。

,西方艺术或西洋美术(英语:Westernart)以西方造形艺术为主,包含绘画、雕刻和建筑等。又称“原始美术”,西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期,即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品,发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中,其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物,手法写实,形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻,少数人像雕刻中,艺术女性雕像占主要地位,这些女性雕像夸张女性的生理特点,突出表现女性的腹部、大腿等,体现出原始人对于母性和崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”,是其中最著名的代表作。史前美术描述的是人的本能与自然之间的关系。14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨,在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下,创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家,其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象雄伟健壮,气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡,被誉为美和善的化身,最充分地体现了人文主义的理想。代表人物是瓦萨里,文艺复兴时期意大利画家和建筑师,以传记《艺苑名人传》留名后世。幼年即到佛罗伦萨学艺,终身服务于美第奇家族。他崇拜米开朗琪罗,但追求风格主义,艺术风格芜杂。存世作品甚多,大都构图挤密,动作激烈、紧张,反映了后期风格主义的特点,代表作是佛罗伦萨市*厅内一系列壁画。-年建成的“乌菲兹宫”,由他主持设计,其顶层现已辟为美术馆。他在艺术史研究的建树大于他的创作,所著《艺苑名人传》长达百万言,书中第一次正式使用“文艺复兴”一词,并提出可按14、15、16世纪划分美术发展的阶段,对后来的艺术理论研究影响很大。19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现,它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。浪漫派时期的音乐则可以从年E.T.A霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始,到年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。[1]浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现。相对来说看轻形式和结构。浪漫时期的音乐往往富于想象力,相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响,而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义音乐强调多样性,发展和声的作用,对人物性格的特殊品质进行刻画,更多地运用转调手法和半音。贝多芬是浪漫主义音乐的先驱,浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳,钢琴音乐的代表是李斯特。浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充,出现了诸多小型曲式结构,例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向,在法国出现了柏辽兹,意大利的罗西尼,匈牙利的李斯特,波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基。浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微。

;达芬奇在年(意大利文艺复兴时期)开始创作《蒙娜丽莎》,并根据瓦萨里的记载,这幅画耗时4年完成。在年,法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作。据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。达芬奇去世后,他的画作便归学徒们和助手沙莱所有。[2]国王花了埃居买下了它,并把它保存在枫丹白露宫,直至路易十四时期。在很长的一段时间里,人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过,画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中,画的两侧有两个柱子,而这只在原稿中出现过。《蒙娜丽莎》收藏于法国皇室的枫丹白露宫之中,寻常百姓并不能见到。到了卢浮宫建成之后,才移往卢浮宫的。而即使在这幅作品悬挂于卢浮宫之中的时候,并不出名,并非被当做镇馆之宝来宣传的。直到年8月20日,曾在卢浮宫内担任油漆匠的温琴佐·佩鲁贾于闭馆时躲入储藏室,趁隔天周一休馆取下画作,藏于大衣内窃出博物馆。馆方在22日发现《蒙娜丽莎》遭窃,于是进行一周闭馆调查,并祭出高额悬赏金。由于持续没有画作的下落,在各家报纸的报导下,《蒙娜丽莎》逐渐有了知名度。但法籍科学工程人员PascalCotte使用世上第一部多光谱相机,获得卢浮宫罕见地允许他拍摄《蒙娜丽莎》。他运用紫外线及红外线拍摄取得的高清影像,证明《蒙娜丽莎》早年是画在白杨木画板上,且经过画作分层范围及前置作业(石膏底)显示这幅画并未被切割过。虽然这幅肖像的手法简单,但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称。整个画的和谐性体现了达·芬奇对人与自然界的联系的观念,使这幅画成为达·芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。中世纪艺术的起源是罗马帝国的艺术传统和早期基督教艺术的图像学传统。这些艺术结合北方欧洲的的“蛮族艺术”而产生了卓越的艺术遗产。因此中世纪艺术的形成可以看做是古典艺术、早期基督教艺术和“蛮族艺术”相互影响的结果。[1]除了正规的古典主义沿袭,中世纪时期美术还延续了拜占庭艺术的写实传统。与此同时还可以观察到其在西方间歇地与西欧产生的表现主义萌芽和北欧沿袭的有力的装饰元素的融合与对抗。这一时期终结于文艺复兴时期主动恢复古典艺术技巧和价值观的追求。此后的几个世纪,中世纪的艺术遗产普遍被轻视。直到十九世纪对中世纪美术的兴趣和认知的复兴才使人们意识到,这个时期的伟大艺术成就奠定了后世欧洲艺术的发展的基础。在人的背后,一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显对比和一个总体的冷静的感觉都是达·芬奇的风格。蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。X光检测证明在现存的蒙娜丽莎后面还有三个过去的版本。用作画板的白杨底板的变形比原来想像的要大,因此博物馆的修理员正在考虑怎样来保持这幅画的原状。

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